Educ.arte
Procesos creativos, desarrollo de proyectos y formación artística
Espacio de formación y acompañamiento artístico donde el proceso creativo se convierte en camino de autoconocimiento, investigación y construcción de identidad propia.
El arte como proceso de transformación
La formación artística no se entiende aquí como una enseñanza técnica aislada, sino como un recorrido de búsqueda y descubrimiento. Cada persona atraviesa su propio proceso creativo, reconociendo su mirada, su sensibilidad y su forma única de habitar el mundo.
Estos espacios están pensados para acompañar ese camino desde el respeto, la experimentación y la conciencia del lenguaje artístico.
Procesos de Creación
- Dibujo
- Pintura
- Grabado y Modelado
De la idea al volumen: Así creamos en el taller
Esculpir es mucho más que modelar; es un diálogo entre la mente y la materia. En nuestras clases, recorremos juntos el camino completo de creación:
- La Chispa: Todo comienza con una idea o un boceto rápido sobre papel, buscando la esencia de lo que queremos transmitir.
- La Estructura: Construimos el ‘esqueleto’ necesario para sostener la obra, aprendiendo a entender el equilibrio y la gravedad.
- El Modelado: El momento de ensuciarse las manos. Añadimos y quitamos, buscando las formas, los planos y la anatomía.
- La Piel: Trabajamos las texturas y los acabados finales que le dan carácter y alma a la pieza.
- La Transformación: Dependiendo de la técnica, finalizamos con el proceso de vaciado, horneado o pátinas para que la obra perdure en el tiempo.
Dibujar y ver
Aprender a dibujar es, en realidad, aprender a mirar. Es desaprender lo que creemos saber para permitirnos ver el mundo con ojos nuevos. El dibujo atraviesa el espacio y también nuestro propio interior.
Recorremos nuestras vivencias para descubrir una mirada propia. Como escribió Maurice Grosser: El pintor dibuja con los ojos, no con las manos.
Trabajamos encaje, grafito, carboncillo y sanguina, comprendiendo que la mano no guía, sino la mirada.
La importancia del color
Nos acercamos al color como a un lenguaje vivo, aprendiendo a sentir su peso, temperatura y emoción. Descubrimos su relación profunda con la luz y la materia.
Aplicamos teoría del color desde el equilibrio y la armonía, como herramienta de comprensión y comunicación. Trabajamos con acuarela, acrílico, materia, gesto y collage como parte del proceso íntimo de creación.
Grabado
El grabado aparece como territorio de huella y memoria. A través del uso del tórculo y distintas técnicas, cada creadora descubre la potencia de transferir su gesto y dejar rastro.
Repetición, presión y aparición de la imagen permiten reconocer aquello que es propio.
Modelado
El modelado en barro y escayola se convierte en encuentro directo con la materia. Las manos piensan y sienten al mismo tiempo.
Es una forma de llevar la mirada al volumen, dar presencia física a lo que nace en el interior. Modelar será, también, modelarse.
Descubre la magia de transformar la materia con tus propias manos. En nuestras clases, exploramos el volumen, la textura y la forma, guiándote desde el primer contacto con el material hasta la creación de tu propia obra. No importa si nunca has tocado materiales o si ya tienes experiencia; aquí encontrarás un espacio de calma y libertad para conectar con tu creatividad y dar vida a tus ideas en tres dimensiones.
De la idea al volumen: Así creamos en el taller
Esculpir es mucho más que modelar; es un diálogo entre la mente y la materia. En nuestras clases, recorremos juntos el camino completo de creación:
- La Chispa: Todo comienza con una idea o un boceto rápido sobre papel, buscando la esencia de lo que queremos transmitir.
- La Estructura: Construimos el ‘esqueleto’ necesario para sostener la obra, aprendiendo a entender el equilibrio y la gravedad.
- El Modelado: El momento de ensuciarse las manos. Añadimos y quitamos, buscando las formas, los planos y la anatomía.
- La Piel: Trabajamos las texturas y los acabados finales que le dan carácter y alma a la pieza.
- La Transformación: Dependiendo de la técnica, finalizamos con el proceso de vaciado, horneado o pátinas para que la obra perdure en el tiempo.
Comenzar a entender el arte es comenzar a aprender a mirarlo. El objetivo de este curso es acercar al adulto a vivir con un sentido de vida artístico, que le permita mirar y sentir para luego plasmarlo.
Desarrollo de Proyectos
Toda creación nace de una pregunta. A veces es clara; otras apenas es una intuición que insiste en aparecer. El desarrollo de un proyecto —ya sea una pieza escultórica, una propuesta expositiva o un proyecto artístico personal— comienza por escuchar esa pregunta.
Estas formaciones proponen un acompañamiento en el camino de búsqueda y construcción de sentido, donde cada creadora descubre el origen de su idea y le da cuerpo propio.
A través de investigación, bocetos, estudio de color, exploración de materiales y toma de decisiones, cada etapa se entiende como parte fundamental del lenguaje de la obra.
Desde los primeros dibujos hasta el desarrollo final, el recorrido transforma una intuición en una forma concreta, coherente y viva.
Este espacio no busca solo enseñar metodología, sino fortalecer la identidad artística y el posicionamiento propio. Porque crear una pieza es también crear un lugar desde donde decir.
Realizamos un viaje a través de diferentes técnicas pictóricas descubriendo el ritmo y sentido de cada una, fomentando la apreciación, el entendimiento y el crecimiento artístico individual.
Clases de Escultura
Espacio de trabajo con la materia donde el barro, la escayola y otros materiales permiten explorar volumen, equilibrio y presencia.
Las clases combinan técnica y proceso creativo, acompañando a cada persona en la construcción de una obra con sentido propio.
- Modelado en barro
- Trabajo en volumen
- Exploración de forma y estructura
- Proceso individualizado
¿Quieres participar o desarrollar tu proyecto?
Si estás interesada en formar parte de un proceso creativo o desarrollar tu propio proyecto artístico, puedes escribirme para recibir información detallada.